Sebastian Szostek – oprowadzanie autorskie po wyróżnionej wystawie
Sebastian Szostek – oprowadzanie autorskie po wyróżnionej wystawie
Fascynuje mnie, jak bryła, tekstura i gra światła potrafią nadać budynkom nowe znaczenie na fotografii. Chciałem pokazać, jak architektura może przekraczać granice epok, tworząc uniwersalny język prostoty, geometrii i rytmu. W swojej pracy fotograficznej świadomie wybieram czerń i biel jako środek wyrazu. Monochromatyczna estetyka pozwala mi skoncentrować się na esencji formy, linii i kontrastu, eliminując rozpraszające elementy koloru. Minimalizm jest kluczowym elementem mojego stylu – staram się redukować obraz do najważniejszych elementów, które oddają rytm i proporcje budowli. Szukam geometrii, podziałów i harmonii w każdej kompozycji, eksplorując dialog między światłem a cieniem. Kontrasty pełnią kluczową rolę – podkreślają dynamikę form i wydobywają z architektury jej esencję. W moich zdjęciach staram się odnaleźć ukryte rytmy i powtarzalność, które tworzą spójność nawet w najbardziej różnorodnych przestrzeniach. To podejście pozwala mi odkrywać nowe narracje w dobrze znanych strukturach i nadawać im nowe znaczenie poprzez fotografię. Ta wystawa to nie tylko spojrzenie na architekturę, ale też próba odnalezienia spójności w różnorodności – w formach, które z pozoru różne, okazują się być częścią tej samej narracji o przestrzeni i harmonii.